ГРАФИКА (ГРАФИКА), профессор А.А. СИДОРОВ [АРТ - Москва-Ленинград 1949]

Tytuł: GRAFIKA (ГРАФИКА), seria wydawnicza - „Советское Искусство (Sowietskoie Iskusstwo)”.

Autor: Profesor A.A. SIDOROW (Członek-Korespondent Akademii Nauk SSSR).

Wydawca: Wydawnictwo Państwowe „SZTUKA”, Moskwa-Leningrad (październik) 1949. 152 stron, zdjęcia (reprodukcje plakatów i ilustracji gazetowych) w tekście, oprawa twarda płócienna, format 18x25 cm.

Stan dobry - ogólne podniszczenie i zabrudzenia okładki oraz środka (niewielkie przetarcie grzbietu okładki) – poza tym stan OK.

„GRAFIKA (ГРАФИКА)”. Wstęp - Jesteśmy dumni ze chwalebnej przeszłości naszej sztuki narodowej. W swoich najlepszych osiągnięciach była głęboko prawdziwa i ideologiczna. W swojej twórczości czołowi artyści naszego kraju stanęli po stronie rewolucyjnych demokratów i naśladowali BIELIŃSKIEGO i CZERNYSZEWSKIEGO. Wybitny rytownik lat 40. XIX wieku E. BERNARDSKY był członkiem kręgu PETRASZEWIKÓW. Nasze grafiki osiągnęły wyżyny prawdziwego realizmu w drugiej połowie XIX wieku w rycinach SZYSZKINA i ilustracjach Piotra SOKOŁOWA. Ale w ciągu całego istnienia sztuki w naszym kraju grafika nigdy nie doświadczyła takiego rozkwitu i nie osiągnęła takiego uznania, jak za lat władzy sowieckiej.

Rozwój grafiki radzieckiej i uwzględnienie wysokości, jaką osiągnęła ona w latach władzy sowieckiej, zrozumiemy tylko wtedy, gdy przypomnimy sobie sytuację grafiki przedrewolucyjnej. Nie ulega wątpliwości, że w XIX wieku ani krytyka, ani opinia publiczna nie uznałaby tego za grafikę.

„Prawa obywatelskie”, prawo do bycia, obok innych sztuk, wyrazicielem najlepszych cech naszej świadomości artystycznej. Akademia Sztuk Pięknych dążyła do wysokiej jakości rysunków. Jednak przez całe stulecie linia rozwoju właśnie tej gałęzi grafiki, która była przedstawiana na Akademii jako najpoważniejsza – mowa tu o grawerowaniu dłutem na miedź – stopniowo dobiegała końca, lecz w ostatnich latach stulecia właściwie wymarła. Grawerowanie było sumą pewnych technik technicznych o charakterze pomocniczym, które umożliwiły rozpowszechnianie malarstwa za pośrednictwem prasy drukarskiej. Grawerowanie osiągnęło to tylko warunkowo. Został niemal całkowicie pozbawiony zdolności do przekazywania koloru. Z wielkim trudem i powolnością rytownik czerpał z miedzi (lub od drugiej połowy XIX wieku z drewna) kompozycję obrazu, jego malarską podstawę. W druku grawerowanie mogło jedynie sprawiać wrażenie malarstwa, ale zanikło, gdy praktyka fotograficzna rozprzestrzeniła się w Rosji reprodukcja fotomechaniczna.

Pojęcie grafiki jest jednak szersze. W ich skład, oprócz grawerowania, włączamy także wszelkiego rodzaju rysunki. Ostatnio w grafice przyzwyczailiśmy się do uwzględniania akwareli, w której kolor odgrywa wiodącą rolę. Przez cały rozwój sztuki rosyjskiej przed Wielką Rewolucją Październikową kult rysunku utrzymywał się w naszym kraju wyjątkowo wysoko. Rosyjscy mistrzowie uwielbiali rysować płytko. Pod koniec okresu przedrewolucyjnego to właśnie w Akademii Sztuk Pięknych kultura realistycznego czerpania z życia osiągnęła szczególny poziom. Szkoła P. P. CHISTYAKOVA na Akademii stworzyła w osobie V. A. SEROWA jednego z najlepszych rysowników wszechczasów, ale ogólnie rozwój grafiki w sztuce nocnej był ograniczony. Rysunek rozumiany był jako pewien etap kształtowania się obrazu artystycznego i stanowił przygotowanie do malowania. To właśnie fotomechanika, która przyniosła ze sobą śmierć reprodukcji grawerskiej, wyznaczyła szczególną, nową możliwość wykorzystania rysunku: znalazł on dla siebie miejsce w książkach i czasopismach, jako ilustracje reprodukowane drukiem lub jako dekoracja. W związku z tym zaczęliśmy rozmawiać o autonomii grafiki. Rozumiano go wyłącznie jako dodatek do księgi i uznawano, że ma na celu „ozdobę” księgi. Najkonsekwentniej realizowali to mistrzowie tzw. „świata sztuki”, będący nosicielami teorii estetyzmu i indywidualizmu, ostro sprzeciwiających się całemu rozwojowi sztuki narodowej w naszym kraju. Cechą charakterystyczną i integralną każdej grafiki była jakość okna. Opracowana głównie pod wpływem starych wzorów i dla nielicznych znalazła zastosowanie w książkach, ta grafika epoki przedrewolucyjnej przeżyła kryzys właśnie w dobie pierwszej wojny z Niemcami. Grafika książkowa jest w ogóle całkowicie godną gałęzią grafiki artystycznej; ale bycie jedynie ozdobą, a w dodatku konwencjonalną, oznaczało zawężenie i w istocie zubożenie grafiki. Teorie „Świata Sztuki” należy przez nas zdecydowanie potępić i odrzucić.

Grafika jako sztuka linii, szybkich i ostrych obserwacji i fiksacji była dla nas zawsze szczególnie kochana i potrzebna, gdy trzeba było sięgnąć po karykaturę – do rysunku satyrycznego jako broni walki – a także gdy szkice wydarzeń bieżącego dnia były potrzebne. W przeszłości sztuki rosyjskiej okresami rozkwitu twórczości graficznej były lata wojny z Napoleonem, następnie lata 60. XIX wieku, kiedy rosyjskie dziennikarstwo satyryczne przeżyło krótkotrwały rozkwit, i wreszcie rewolucja 1905 roku. Wszystkie te etapy doskonalenia naszej grafiki były krótkotrwałe. Carska cenzura stłumiła rosyjską satyrę graficzną, wykazując się w tym względzie szczególną wrogością i wybrednością. Ani TEREBENEV, który stworzył ostre karykatury NAPOLEONA, ani STIEPANOW, najlepszy rysownik magazynów satyrycznych lat 50. i 60., nie należeli jednak do grona wielkich talentów naszego ludu, jak SURIKOW i REPIN. Satyra graficzna z lat 1905–1906 nie przedstawiła ani jednego naprawdę wielkiego nazwiska, pomimo udziału SIEROWA w ówczesnych czasopismach. Wysoce zgodne z prawdą rysunki i ryciny S.V. IWANOWA i kilku innych mistrzów pozostały rzadkością. Grafika potrzebowała do swego prawdziwego rozwoju triumfu wolności, prawdziwej demokracji, kontaktu z najszerszymi masami i takiego przywództwa, jakie mogła jej zapewnić tylko partia zwycięskiego proletariatu.

Ujawniło się to bardzo wyraźnie w tej dziedzinie grafiki, która przed rewolucją była w powijakach, a po październiku zyskała niespotykane dotąd znaczenie: w obszarze plakatów i rysunków prasowych. Ograniczenia rozwoju sztuki w kapitalizmie chyba nigdzie nie są bardziej widoczne niż na plakacie. Treść i styl plakatu w środowisku kapitalistycznym wyznaczane są przede wszystkim przez reklamę lub propagandę interesów politycznych grup rządzących. Jedynym obszarem, w którym plakat znalazł szerokie zastosowanie, było kino. Ale przed rewolucją plakaty filmowe były hałaśliwe, kolorowe i nieartystyczne. Kilka plakatów z okresu wojny z Niemcami, nawet autorstwa wykwalifikowanych artystów, nie osiągnęło poziomu prawdziwego obywatelstwa. To samo należy powiedzieć o rysunkach w czasopismach i gazetach, które przed rewolucją sporadycznie pojawiały się na łamach głównych gazet centralnych. Szata graficzna specjalnych magazynów „humorystycznych” opierała się przede wszystkim na karykaturze codziennej, często formalistycznej. Ciekawsza była próba wskrzeszenia artystycznej grafiki popularnej z czasów I. wojny z Niemcami. Niektóre z popularnych rycin z lat 1914-1915 wykonał W. MAJAKOWSKI. Ale wynik pozostaje taki sam. Przed rewolucją grafika nie była i nie mogła być ani sztuką naprawdę wielką, ani bardzo efektowną. Znalazła się w ślepym zaułku. Oczywiście inne rosyjskie książki z tamtych lat. satyra 1905, wspomniana już popularna druk 1915, pokazała, jakie możliwości kryje się w naszej twórczości graficznej. Ale równie pewne jest, że nowa grafika jako sztuka, która zajęła wiodącą pozycję na świecie, została stworzona wyłącznie przez rzeczywistość radziecką, uwalniając ukryte możliwości, stawiając przed mistrzami grafików zadania, przed którymi nigdy wcześniej nie stanęli.

Tekst w języku rosyjskim!

Spis treści – patrz foto.

- Polecam!