Огюст РЕНУАР, Антье РИХТЕР [Welt der Kunst 1973]

Tytuł: Auguste RENOIR (Dreizhen farbige Reproduktionen und vier einfarbigr Taflen), seria wydawnicza „Welt der Kunst”.

Autor: Herausgegeben von Antje RICHTER.

Wydawca: Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1973. 96 stron, zdjęcia – barwne reprodukcje dzieł malarza we wklejkach [druk na papierze gładzonym wklejony na stronę kartonową], oprawa miękka z obwolutą, format 21x27 cm.

Stan dobry - ogólne podniszczenie i zabrudzenia obwoluty, okładki oraz środka – poza tym stan OK.

„RENOIR może być jedynym wielkim malarzem, który nigdy nie namalował smutnego obrazu. Wraz z nim radość z niczego jest kwestią woli więcej niż tylko szczęśliwą umiejętnością. Budzi go w jego malowniczym rzemiośle, tak naturalnym, jak światło ukazuje rzeczy i ujawnia szczegóły. Kiedy oczy RENOIRA pochłaniają obiekty, część jej gry w cieniu, która jest stale zwężająca się w świetle, w świetle, które samo staje się widoczne. W nim rośnie podwójna radość: z radości, którą odczuwa z uwagi na rzeczy i z pewności, że jest to dla niego ukryte, obraz, który przedstawia przed nimi, aby uzyskać obraz, który od nich otrzymuje. Wie, że jest świat i jest tam, aby go pomalować. Jest chory. Jego ręce są bolesne. Palce walczą o utrzymanie pędzla. Można powiedzieć, że był chory, ale nie od niego, ponieważ może malować i nie robi żadnego znaczenia między pracą a szczęściem. Jaki smutek powinien wiedzieć? Wciąż myśl o śmierci jest bez gorzka dla tych, którzy wierzą w piękno zjawiska i którzy kochają więcej niż siebie.” [Octave MIRBEAU]

Pierre-Auguste RENOIR jest obok MONETA, PISSARRA, DEGASA, SISLEYA zaliczany jest do najsłynniejszych francuskich imressionistów. Pierwotną tendencję do rejestrowania wizualnie dostrzegalnej rzeczywistości przeciwko panującemu na całe życie akademizmowi. Impresjoniści nie są już malarzami tworzącymi w studio, ale na na zewnątrz, a tym samym odkryli wpływ światła i atmosfery skręconej światłem na lokalne kolory. Preferowanym tematem był krajobraz, ale także owoce, kwiaty i akt żeński - najważniejszy motyw RENOIR - towary był szczególnie odpowiedni do używania nowej, rozjaśnionej palety. Jednak postacie kobiet RENOIRA, zwłaszcza powtarzającego się motywu „kąpiących”, które zostały stworzone z lat 80. XIX wieku, są czymś więcej niż tylko przedmiotami demonstracji artystycznej. W ich naturalnym pięknie ujawniają humanistyczne podejście artysty, jego niezniszczalną miłość do ludzi. Ta podstawowa postawa wyjaśnia fakt, że RENOIR - w przeciwieństwie do większości innych przedstawicieli pleneru - namalował tak wiele portretów kobiet i dzieci, a także zdjęć grupowych. I tak artysta nie wypadł z tendencji późniejszego malarstwa impresjonistycznego. Jego nowe refleksja na temat siły konturu, znaczenie modelowania tworzyw sztucznych łączy się w dziełach emerytalnych RENOIR, którego temat jest obecnie prawie wyłącznie ograniczony do aktu kobiety. Przejście z ulotnego momentu, ale pokazuje nieprzerwaną harmonię arkadyjskiej naturalności i zachwycającego piękna.

Tekst w języku niemieckim.

- Polecam!